2005/06/17 20:36事先声明一点，我要谈的只是唱流行乐的女歌手，并不包括那些唱咏叹调一类的艺术歌曲的男女歌唱家们。因为只要听一句那种歌曲，我就会恶心半年，又怎么愿意谈那种歌曲呢？ 先从中国说起。第一人当然是苏芮了。从《一样的月光》到《蓦然回首》，从《第六感》到《台北东京》，苏芮以她越加绝望的呐喊与越加凄伤的深情一次比一次更强烈的撼动着差不多整个80年代青年人的心，自然也包括我的心。
但是，进入90年代后的苏芮却渐渐失去了她的光彩，尤其是她98年的新作《爱就这么来》更是让我失望。曾经凭首张专辑《一样的月光》即屹立歌坛，纵横无对的苏芮，为何堕落到如此地步？我想这里的主要原因不在苏芮，而在于她唱的歌上面。
《一样的月光》为什么能一炮打红？除了苏芮对歌曲内涵的把握和天才的唱功，还有一个同样重要的原因，就是那张专辑里面的词曲也都是天才的创作：罗大佑、梁弘志、侯德健等“站在苏芮成功后面的男人”都具有大师级的创作水准，那时也都正在他们创作的青春期--他们的如此高水准的歌曲由苏芮这般天才的歌手来演绎，又怎么有理由不大获成功？
可到后来，侯德健因种种原因被剥夺了创作权利，远走异国，罗大佑又专心于个人的发展，李寿全似乎也很少为苏芮写歌了，甚至张雨生也逝去了——于是没有好歌可唱的苏芮只好唱起那些下三滥的“新歌”，甚至包括三宝之流的垃圾歌曲--虽然她的嗓音更加成熟也是无济于事，因为那些“新歌”都太过低级了——试想，水平最高的歌唱家唱的“莲花落”就一定比乞丐唱得动听吗？
说到底，都怪苏芮不会写歌，不是创作型的女歌手，尽管她是个天才的歌唱家。也不光是苏芮，多数女（男）歌手都曾为 “无米下锅”而发愁过，甚至有的最后还“断了生路”。比如叶欢、潘越云、齐豫、林忆莲、凤飞飞、千百惠、张惠妹等人都曾因无好歌可唱而陷入过尴尬的境地。 象潘越云的嗓音本来特别能表达出都市女人柔情的一面，可是她的制作人小虫技穷之时，她也变得无所适从；林忆莲的歌声本来可以很好的表达都市女人的激情与冷漠之间的矛盾冲突，但随着李宗盛等人“乏力”，她也变得贫乏起来；而没有了张雨生在身后的张惠妹，就象没有了火尖枪和风火轮的哪吒，短期内很难再叱咤起来了；至于千百惠更为可惜，嫁到哈尔滨后几乎只唱丈夫的歌，可是那些歌却实在太差劲了…… 当然，我不是想借此证明不是创作型的歌手就没有长远的前途，我只是想由此分析许多歌手在成名后就悄悄消失的原因。而如果是创作型的歌手，也许生命力就会长久一些。不过，即使是创作歌手，本身的才思若是过早枯竭，也一样会早晚消失，比如潘美尘就是这样。
按理说，唱自己的歌才有前途，靠“翻唱”为生的歌手虽不愁没有好歌，但前途该更黯淡才对，但一样乐此不疲的蔡琴却反倒越唱越有前程。（大陆也有一位有名的“翻唱”歌手张蔷，我一会儿再提。）以前我对她的歌非常不屑一顾，可能是后来因为年龄渐长的原因吧，有一次忽然想听蔡琴，就买了一张她的CD 来听，不想就听出了味道，并于此后买了所有能买到的她的 CD。
蔡琴的歌就象她的外表一样，初看起来平平淡淡，毫无特点可言。但是如果你能静静的听下去，你就会发现她的“没有特点”原来是最大的特点，她的“没有技巧”原来是最大的技巧，她的平平淡淡真的是一种“最真”。
如果你不相信我的话，就找来她唱的“恰似你的温柔”来听听吧——当清扬的吉他的乐音渐淡，蔡琴那带有松香味儿的歌音缓缓渐起的时候，你就会发现，你是第一次听到最纯正的、不加雕饰的“国产”女声。当然，蔡琴的歌里也有不少鱼目之作，但谁又能做到把每首歌都唱成精品呢？ 比蔡琴相对新鲜一点儿，又有不俗表现的台湾女歌手，我认为只有张惠妹、孟庭苇与“二许”（许美静、许茹芸）。张惠妹的高亢与孟庭苇的纯情大家都很熟悉，不必我再多讲了。这两个人现在都在求变时期，可效果却不是很好。尤其孟庭苇在最新专辑《恋人》中的转变简直是糟糕透顶。 至于“二许”，虽然她们的新作也一样大失水准，可是她们最初的两张专辑却很出色。许美静（据说是新加坡人）的歌以她的前两张为佳，其特点可借用她的名字“美静”来形容，她在歌里所表达的是那种冷静下来的爱情体验；许茹芸的特点也可以借用她名字的谐音来形容，那就是“如云”。 不过，许茹芸是那种被情天所困的云，既不甘心在原地停留却又无处可逃——这种矛盾的心理被许茹芸在歌声里表现得淋漓尽致。她唱的“我依然爱你”这首歌最好的体现了她的风格，因为你从中能更多的听到那种许茹芸式的枉然、不甘与无助。 对了，台湾的老歌手中还有两个人忘了提。一个是我刚才说起过的千百惠。她在第一张专辑里表露出的那种绝望的痴情非常的感人，在这点上可以说超过了任何以往的女歌手。但是远嫁之后的她，歌唱事业却过早的结束，真是歌迷的一大损失。 另一个是凤飞飞。尽管现在几乎难得听到她的歌声，可是她的“掌声响起来”，“知己”，“往事如昨”等歌曲的旋律却时时在我的脑海里回荡着，特别是那首“往事如昨”。
记得在毕业前的一个下午，我独自在寝室里一面喝着白酒，一面听录音机里凤飞飞在唱那首歌：“往事难忘，温馨如昨，依然荡漾心头；花开花落， 年年如梦， 但愿你勿忘我； 别时匆匆， 互道珍重，离歌声声情浓……”邻寝的一个别的班的朝鲜族的男同学也被这歌声吸引过来，问我这支歌的名字。很快，他也学会了这首“往事如昨”。 于是，我们一起把这首歌唱了整个下午，也不觉中一起喝光了剩下的大半瓶烈酒。那天我们醉了没有？我不记得了。毕业后，我们还有过联系，还在电话中谈起过那首“往事如昨”。不久，他去了南韩定居，我就再也没有他的消息了，不知他现在是否还记得那些难忘的往事？ 话扯远了，还是收回来吧。对于台湾的女歌手，就写到这里好了（还有许多唱了几首金曲后即没有了踪迹的台湾女歌手，因为很多就不提了吧。）香港方面的听的不多，印象中只有徐小凤才算真正的歌手，陈慧娴也勉强算半个。别的嘛……都不合我的胃口。
下面该谈大陆的女歌手了。第一个是我刚才提到的张蔷。对于她的经历我毫不知晓，因为她几乎没有在媒体上做过任何宣传。但是她的歌声就是最好的宣传，因此在80年代中期的大陆流行歌坛她可以说无人不知。现在的歌迷可能对她很陌生，可我却一直不能忘怀她的歌声。
尽管她和蔡琴一样，专门以“翻唱”为“天职”，但经她翻唱的歌曲却多数被她打上了个人的印记，所以往往能够“咸鱼翻生”，另有特色。她的歌里，充溢着那种正在成熟中的女孩的激情与野性，柔情与感伤，天真与梦想。有时，从她的歌里还能听出她那个年龄还不该有的绝望与凄婉，比如从那首“请留下来” 里。忽而狂野，忽而低徊的张蔷的声音一直伴我到高中毕业。但是到了90年代，我就再难听到她的歌声了。我喜欢的大陆女歌手里，除了这位“翻唱”歌手，也有一个创作歌手，那就是艾敬。早在1988年出版的盒带“88大趋势”里，艾敬就唱过一首“沈阳，沈阳我的故乡”，只是那上面却没写她的名字。 到了1992年，艾敬的首张个人专辑《我的1997》发行，才令她真的为歌迷所知。那张专辑里她自己创作的标题曲，应该算得上大陆新城市民谣的划时代之作。艾敬后来的那张名为《追月》的专辑则完全奠定了她创作歌手的地位，因为里面的词曲创作都由她一人包揽。其中包括不少佳作，如“岛上”、“不舍”等都非常有新意。艾敬的最新专辑听说也已发行，但是我却没有见到。
大陆的流行音乐的起步比港台早几十年，可是49年后由于众所周知的政治原因反倒象比港台落后了一个世纪（80年代末才好一些），所以大陆的所有流行歌手最初只有在港台歌手的后面紧跟，靠翻唱港台歌曲来骗饭吃，比如同学苏芮的那英与田震。 现在还在模仿苏芮的那英，我怎么听都不自在，所以这里也不想提她。而田震虽然也是靠模仿苏芮起家，可是当她从苏芮的影子中走出来后，虽几经艰难，也还是找到了真正的自我。听罢她的《野花》和《顺其自然》，你不得不承认已经脱胎换骨的田震真的无愧于“乡摇女歌手”这个新的桂冠。 新的田震仿佛中国的 Tina Turner，只是却比她柔情得多，尽管骨子里还有那种不羁的狂野。她唱的“执著”是我百听不厌的歌曲——尤其在深夜独听更有味道。 除了以上的三人，还有一位不靠扮鬼相，不靠绯闻法宝，不靠台上舞步，只凭高亢入云的歌喉就能震动大陆歌坛的女歌手，那就是李娜。她的嗓音在女歌手中唯有苏芮才可以匹敌。她的高音甚至比苏芮还要好，只是她却远没有苏芮的深沉。所以，她唱不了“酒干倘卖无”这样内涵的歌曲，但苏芮可能也唱不好“青藏高原”这样的歌曲。 “青藏高原”这首歌可以算是李娜代表作中的代表作。唱雷蕾的歌的李娜，虽然很讨口彩，却显得有些“小气”；而唱了张千一的歌后，李娜的潜力才发挥无疑。但是，整体上最能体现李娜唱功的专辑却不是收有雷蕾、张千一创作的歌曲的“影视作品”专辑，而是那张民族叙事诗般“大气”的《苏武牧羊》。 只是，录制了《苏武牧羊》后的李娜现在居然遁入了空门，让我们暂时再听不到她的歌了--她能够在空门坚持多久？ 另一位和李娜一样以唱“西藏式”的歌曲而成名的女歌手是朱哲琴。不管是从她的《阿姐鼓》还是《央金玛》中，你都能感受到那种仿佛来自原始的青藏高原上的古老的生命颂歌的回音。朱哲琴的嗓音极具爆发力，这在“阿姐鼓”这首歌中就能感觉得出。不过，朱哲琴的歌我不能多听，否则就会有种怪怪的，不舒服的感觉。好了，对于中国的女流行歌手，我只谈到这里。其余我没谈到的女歌手，虽多如“过江之鲫”，但我看来，她们多数不过是始终长不大的“小鲫瓜子”而已，提她们干什么？
现在我来谈一下欧美的女歌手。我最喜欢的首推 Tracy Champan，尽管我只买过两张她的专辑。她1988年出版的首张同名专辑是我最爱听的专辑之一。那里面的演唱风格用“如泣如诉” 来形容是最恰当不过了。她的歌是黑色的，仿佛是来自非洲大草原的静夜里，仿佛是来源于那一片古老而又神奇的土地。 当她用那男低音一样的女声时而深沉的讴歌自然与生命，时而愤怒的指责社会的不公时，你的情绪又怎能不随她的歌声起伏？可是这么一位有个性的女歌手的专辑，国内音像市场上却从未引进过，甚至盗版市场对她也不屑一顾。我拥有的她的专辑一个是美国原版，一个是走私盗入品，可见她在国内的知音一定很稀少--但我却是她的歌的热爱者，因为她的歌曾经那么重的撼动了我的心。
相对来说 Carpenter的歌在中国的知音却是非常的多，我也算是其中的一个。她的歌能让你沉静，让你陷入回忆，也能让你深深的迷醉。尽管她歌里的内容不过是男欢女爱式的老一套，但她的歌只要你听过，懂不懂她唱的是什么都不容易忘怀。
至于现在为中国人熟悉的当红女歌手，如Madona、Whitney Houston、Celine Dion 等，我反而不大注重。对Madona那种泡泡糖式一吹即破的音乐我当然是不敢恭维，对Whitney Houston、Celine Dion唱过的歌我也各自只喜欢一首，就是那曾令“大家同喜”的 “I will always love you”和“My heart will go on”。 她们唱的别的歌，我多数听来平平，比如 Whitney Houston与另一位仿似她的回声般的歌手同唱的那首热门歌曲“When you believe”——虽然她们的嗓音绝对是万里挑一，难有人匹敌的。 对于瑞典的两支以女子为主的乐队 ABBA 和 Roxette我也很愿意听。ABBA 的歌，节奏强烈，动感十足；Roxette的歌，摇滚中时常挟带着抒情，给我以意外的惊喜。比如那首“It must have been love”就是格外的煽情，尤其是在听现场版时更能感受到那种动人的情怀。Roxette 在99年的新专辑里也有一首这样的作品。 对于女乡村歌手的歌，由于大陆很少引进，所以听的很少，也基本上是通过走私的原版和为数不多的盗版来听到的。除 Carpenter外，我听过又喜欢的基本只有以下几人的专辑：Mary Chapin Carpenter 的《Stones in the road》，Rosanne Cash（Jonny Cash的女儿）的《King"s Record Shop》，Emmylou Harris的《Light Of The Stable》，Dolly Parton的《Eagle When She Flies》，Tammy Wynette（曾是George Jones的夫人）的《 Heart Over Mind 》，Trisha Yearwood 的《Songbook》，Shania Twain 的《Come On Over》。 以上这些女乡村歌手不少都个性十足：如Emmylou Harris的乡村与摇滚风味的结合，Dolly Parton的天真的颤音，Tammy Wynette 的纯正乡村韵味都是一般的女乡村歌手难以模仿的。其中的 Shania Twain是近年新起的最红的女乡村歌手。她的歌也颇有乡村味儿，但不是很纯，因为其中掺杂了不少的流行乐的成分。 Trisha Yearwood 倒是难得的坚持了乡村音乐的传统，虽然她的年纪并不大。她为尼可拉斯．凯奇主演的《Con Air》配唱的主题曲《How Do I Live》唱的感情非常到位，是首相当出色的佳作。
除了女乡村歌手，还有一些专唱“天籁之音”的女歌手我也很喜欢。比如爱尔兰的 Enya ，Sinead O'Connor（她唱的不很摇滚的部分）和 Mary Black 。听她们的歌时你绝对能领会得到《老残游记》中描写的那种“一段钢丝抛向天外”的意境，也更能明白 “天籁”的真正含义何在。如果你喜欢听齐豫那种不食凡间烟火的、飘渺来去的嗓音，这三位西洋歌手的歌你不能不听，因为她们比齐豫更原汁原味儿。 不过小心对前两位不要听太久，尤其是对Enya，不然会渐渐有种在坟地里看鬼火闪烁的恍惚感觉。对Mary Black，我却可以一听再听，因为她的歌不但是“天籁”，也是“尘音”。据说她在爱尔兰的名气远远超过Enya等人，几乎是人人尽知，也许就是由于她的歌相对来说更能贴近人心的缘故吧。的确，她的歌沉静里带着诗意，理性里稍带感伤，舒缓里传送着温馨，又怎能不让尘世中的你为之回味不已呢？ 虽然爱尔兰盛产这种“天籁歌手”，可是另一位纯是“美国出品”的同类女歌手和以上三人比起来，不但不逊色，还更胜一俦。她就是名不见经传的 Rebecca Pidgeon。她好象至今止只出过两张专辑--我只有幸买到了她98年的最新一张《Four Marys》。 她的两张CD都是“美国 Chesky 公司采用20Bit128倍的数码技术录制的”，因而“可称得上是发烧碟中的极品”——这是关于她的介绍里说的，我的破CD机里可感受不到如此精细的品质。 不过，我可以肯定的是，她的声音确是极品中的极品：在 《Four Marys 》中的每一首歌都是天籁中的天籁。她那纯净如水的女声在低音提琴等传统乐器的低低伴和下听来，是那么的自然与完美，简直听得我难以呼吸。这张专辑中没有任何电子音乐的羼杂，里面都是传统乐器的伴奏，有时甚至连任何伴奏都被滤掉，只留下她那轻柔得浮云一样的歌吟——这时候一定要把CD 机的声音调到最大，因为你将听到海妖般迷人的歌声，你将愿意那歌声把你整个儿的溶化掉。
可惜有许多地方听不懂她唱的是什么，因为我买的是她的盗版CD，里面只盗印了部分歌词。对于我听过的优秀女歌手就写这么多吧。此外，一定还有许多优秀的中外女歌手（比如外国的不少女歌手，只见对她们的介绍，对她们的歌却无缘听到）因种种原因我不能知道，所以也无法评论。还有一些中国的女歌手也来不及细谈，但是写了这么久的我现在太累了——就让我在Rebecca的天籁里歇一歇吧。
2005/06/16 23:22醒酒
由于红酒被喻为有生命力的液体，是由于红酒当中含有丹宁酸（TannicAcid）的成分，丹宁酸跟空气接触之后所产生的变化是非常丰富的。而要分辨一瓶酒的变化最好的方式是开瓶后第一次倒2杯，而先饮用一杯，另一杯则放置至最后才饮用，就能很清楚的感觉出来。每一瓶酒的变化时间并不一样，也许在10分钟、也许半个小时、也许在两个小时后。如何去发觉有的生命力就靠自己的感觉跟经验了。
过酒（Decenting）
过酒的方式将葡萄酒倒入醒酒瓶（Decenter）的动作称为过酒，但过酒的目的到底何在？其实有二，一是藉此将陈置多年的沉淀物去除。虽然喝下这些沉淀物并无任何大碍，但去有损葡萄酒的风味，所以必须去除。另一则是使年份较少的葡萄酒将其原始的风味（美味与芳香），从沉睡中苏醒过来。因为葡萄酒会因过酒的动作而有机会与空气接触，此时沉睡中的葡萄酒将立刻芳香四溢，味道也变的圆润了。
酒标
如何选择一瓶好喝的红酒，第一要件是口感要顺，什么样的味道才较顺口，看个人喜好，品尝红酒是一门高深学问，学会品酒需要长时间的研究及一层层的磨炼，不过学会认酒则是一件比较简单的事。
如何认酒呢？先学看酒瓶上的标签吧。葡萄酒的标签又称为：etiquette（法文，意为许可证），如同人们的履历表一样。正如在懂得葡萄酒的人们之间，流传着“只要看了标签，就知道它的味道了”一般，标签上确实透露着关于葡萄酒味道（特色）的讯息。“卷标上的图案有很多种，到底事在写些什么？真想知道……”一般标签上通常会标示：葡萄收成的年份、葡萄酒的酒名（以产地或酒园名(Chateau)命名）、生产国或生产地、庄园地名的名称、生产者（造酒者）名、容量、酒精浓度……等。标签依设计者的设计，有各种不同的样式，所以数据所书写的位置也不同。收成年→该年的天候会影响葡萄收成的品质，产区→一瓶葡萄酒的好坏节定于产地的地质状况，A．O．C→指定优良产区A．O．C．法定名称，城堡内装酒→MisEnBoteilleAuChateau，酿酒师签名→对酒品质有更一层的保证。
红酒与健康
葡萄酒为百药之首－－以往即有“酒精中所含之酚具有防止动脉硬化的功能”之说，而今更有研究指出“葡萄酒不仅可以防止动脉硬化，同时也具有预防脑血管阻塞及抗癌的功能”。每日饮用3~5杯葡萄酒的人，其罹患心脏及循环系统疾病而死亡的机率，比完全不喝葡萄酒的人低56％。在每年每人平均消费64公升的法国及意大利、西班牙等国家中，罹患心肌梗塞的死亡率较低。不过，饮用适量的葡萄酒虽然对身体有益，但过量则反而会有损健康。因此，每日于用餐时饮用适量的葡萄酒，才是长寿的秘诀。
红酒与雪茄、咖啡三者都具有代表性，可以显示出个人的喜好及品味。再红酒的世界可以说是一门高深的学问，品键红酒必须对红酒有基本的常识及对红酒的喜好，在国外专业品酒师事需要取得认证许可的，品酒师在餐厅中会依客人喜好及所吃的餐点推荐一瓶好喝的酒给客人，让享用的人能有宾至如归的感觉。
品酒步骤
1、观其色泽———将酒倒在高脚杯中，握着杯脚，看其色泽；
2、闻其香味———轻摇酒杯让香气释放出来，闻其散发的香味；
3、品尝———啜饮一小口，让酒在舌尖溶动，感觉其味道及酸甜度。
最佳拍档（配料）
一提及最佳拍档，最常见的就是奶酪芝士与葡萄酒的组合了。近来，连不太食用奶酪的日本，奶酪专卖店也如雨后春笋般纷纷地开张了，且正逐渐地稳定成长中。在葡萄酒的拍档中，除了奶酪外从不做第二人选的法国，可说是世界第一位的葡萄酒与奶酪消费国，光是奶酪的种类就有四百多种。只要是有葡萄酒的地方，就会有产制奶酪，这独特的国情真可说是“一村一奶酪”。葡萄酒与奶酪的搭配方式依各人喜好而定，相当自由。一般而言，清淡的葡萄酒配上清淡的奶酪；浓郁的葡萄酒配上香浓的乳真是人生一大享受。
如何保存酒
保存葡萄酒最忌讳的是温度的强烈变化，如果你在店家购买的时候是处于常温之下，则在家里只要保存于常温之下即可。你若想饮用冰镇过的葡萄酒于饮用前冰冻即可。如果你将葡萄酒储存于冰箱中，只适合存放于温度变化较小的蔬菜室内。最理想与长期的储存环境是温度约在摄氏12~14度间保持恒温，湿度在65％~180％间，保持黑暗，一般酒都放置于地下室。保持干净，以免其它异味渗入酒内。
2005/06/16 23:12原本题目是叫《漫漫摄影发烧路》，可想到几年来虽痴迷于摄影，但每天魂思梦绕的除了机身就是镜头，片子拍了不少，可是以砖墙和报纸居多（为了检验镜头的表现和机身的对焦/曝光精度）。在器材上的投入和所谓“作品”的产出极不成比例，所以一提到“摄影”二字就汗颜不止，干脆改到了现在这个题目。
这几年在这条路上摸爬滚打过来，又看到周围无数的影友也在重复着和我一样的道路，未免还会碰到我原来的烦恼和痛苦。所以斗胆将我和我熟知的影友的发烧历程总结出来。希望要上路的影友能得到些借鉴。您如果已经是“过来人”了，而且文中所述和您的经历类似，请会心一笑，表明咱们产生了“共鸣”。
另外要说明的非常重要的一点是，这里所说的影友或发烧友指的是和我一样的广大业余爱好者。咱们共同的特点是：第一，完全是自费发烧（花钱买罪受？）；第二，经济并不十分宽裕。判断依据是您最近时常想念的机身或镜头的售价是您月收入的二至二十四倍。而且倍数越大，说明您发烧的度数越高。正是这两个特点，注定了我们广大的影友发的发烧路无比的曲折。如果您用的是公家的顶级器材，或者觉着开始就买“顶级”机身加一套专业镜头并不是很大负担的话，本篇文章肯定就不适用于您了。
一、上路之前
大多数人在正式发烧之前都有一定的拍照经验，或用过给家庭留影的“傻瓜”相机，或使用过家里的老式相机，或着借用过朋友的单反相机，甚至你本来就拥有一架带标准镜头的单反相机，但是从来没有想过后来会如此的痴迷。驱动你踏上这条路的动力是多种多样的，或看到了一次摄影展，或看到一本摄影画册，或仅仅看到了朋友拍到的一张风景，你好象一下就被感染了，就象得了流感一样。你开始想我是否也能“制造出”这样的相片。碰巧你刚丛一个旅游胜地归来。看着自己用“傻瓜”相机拍的惨不忍睹的照片，你暗下决心，一定要好好钻研一下“摄影”。
二、单反相机，一定要单反相机才能搞“创作”
大凡关于摄影的指南都是这么说的。只用过135“傻瓜”相机的你觉着以前拍的照片不行的原因归结于没有135单反机。买单反机之前你要经过一番考察。这“考察”使你慢慢推开了相机世界的大门，各种品牌型号林林总总，你肯定会感慨于这个世界的博大和你囊中的羞涩。经过了一番痛苦的抉择，你终于下定决心，把你能承受的最贵的一台国产或进口的带标准镜头或标准变焦镜头的或手动对焦/曝光或自动对焦/曝光的单反相机请了回家（***本文尽量没有提到相机的品牌，但“品牌”有可能是在以后使你苦恼的重要因素之一***）。你在不知不觉之中以把双脚踏上了这条发烧“不归路”。
三、要配齐所有焦距段，最起码是28mm到200mm
在你用你新买的单反机拍了几卷胶卷以后，发现要出“作品”远不是有单反机就行那么简单。回过头来看名家的作品，好象用的镜头要么是比你镜头广的广角镜头，要么是比你镜头焦距长的的长焦镜头。你恍然大误，原来如此。这是你发烧历程中又一次飞跃（发烧温度的攀升）---你开始关注镜头了，虽然你现在看到的只是镜头的焦距这一项。你开始挖空心思要“凑”齐所有“常用”的焦距段。不幸的是当你在开始买相机时并没有考虑到这一点，所以刚刚“放完血”的你更加苦恼于资金的不足。可配齐广角，中焦，长焦的迫切愿望是那么的强烈以至使你盯上了“便宜”的小口径变焦头。这些变焦头使你用有限的资金完成你的计划。你甚至为找到了这些大变焦比的镜头感到洋洋得意。
果然，你在镜头上的投资没有白费，你的照片开始有别于你周围朋友拍的留念照了。虽然这可能仅仅是由于你镜头广角端给人的视觉冲击或长焦端较浅的景深给你的照片带来的“与众不同”的感觉。你周围人对你的“作品”的认同和夸赞无疑又给你增添了继续前进的动力。
四、备用机身，要用专业的标准要求自己。
再添一个机身的想法此时又滋生出来了。你说服自己的冠冕堂皇的理由是1、频繁更换镜头太麻烦；2、可同时使用不同的胶卷；3、有一个备用的机身以防万一。你试图用这三个理由说服自己但又不愿意深究这三个理由是否成立。因为你心底深处真正的想法是要买一个更好的机身（时下叫机身升级）。可能在你买第一个机身时怎么也想不到会烧到现在这个程度或者当时确实财政吃紧，总之，你认为只有再买一个更高级的机身才能配齐你的“摄影系统”，而如果只有当前这一个机身的话肯定会妨碍你出“作品”。
经过长时间的紧衣缩食，你终于又实现了你的这个愿望。有着两个机身的你终于有了点“专业”的自我感觉，特别是跟影友们一起去“采风”的时候。可是新鲜感一过，你才发现1、同时带两个机身要远远比换镜头麻烦；2、你两个机身很少装不同的胶卷；3、好象只有胸前两个机身偶尔互相碰撞会让你感到心疼以外从来不用担心机身会有什么故障。慢慢地，你又开始只用一个机身了，当然是更高级的那个。原先的机身在摄影包的底层找到了自己的归宿。
五、镜头除了焦距以外，还有最大光圈等重要参数。
你原本以为在器材上的投资已经结束了，可不幸的是这只是你花钱高潮的序曲。
随着你摄影水平的提高你开始有一些片子要放大一下。原本在五寸、七寸照片上看着很清楚的风景、人物，放大到十二寸左右就难以满足你越来越挑剔的眼光了。你现在也知道了“镜头素质”是怎么回事，越来越注意自己拍的片子色彩还原好不好、有没有暗角、逆光时眩光严不严重......你总是拿着五倍后来又换成十倍的放大镜看底片。你开始意识到刚开始买镜头时只考虑焦距范围可能是最不成熟的行为。虽然你的片子不清晰很有可能仅仅是因为手震或聚焦不实；你的片子色彩还原不好是因为扩片小姐刚跟男朋友分手心情太差，但你还是越来越不满足你那些“低素质”的变焦镜头了。
这次你确实比原来成熟了，学会了在买镜头之前先找齐所有的资料，反复对比各项参数。还是由于资金的原因，你不得不考虑性能价格比。虽然开始你仍然觉着没有必要买恒定光圈大口径的变焦镜头去追求那大一至两级的光圈，但以拥有很多镜头资料的你后来慢慢发现恒定光圈大口径的的“专业”变焦镜头和那些“业余”镜头的差别不仅仅是大一至两级的光圈，而是镜头光学素质（最起码是在镜头的数据上的）和机械做工的不可比性。这一点在镜头的重量和价格上充分体现了出来。换句话说你觉着现在只有这种镜头才能满足你用十倍放大镜看底片这么高级别的需要。
“要买恒定光圈大口径专业变焦镜头”的想法刚冒出来的时候着实下了你一跳，因为这将意味者你要用两倍以上于你化在机身上的资金投入去买镜头！这远远超出了你最初机身和镜头投入比例保持1：1的心理底线。况且这钱不是一下能赚的来的......
然而你现在“中毒”已经太深，你开始每天晚上睡觉都梦到那一两只镜头。经常在陪家人逛街的时候跑到摄影器材商店，“爬在柜台上痴痴地看货架上的‘梦中情人’直到口水流出来”（一位坛友哼哼牛？的妙语）。你终于无法承受这一番痛苦折磨，痛下决心，砸锅卖铁也要买下这镜头。你首先想到的是把你原来的镜头出手。可到了二手器材店你才知道你悉心爱护下的足有九五成新的镜头店主最多能给你五成的价钱。你终于明白了“鸡肋”的确切含义。由于你太需要钱了，虽然你心里痛骂着“奸商”但还是把镜头留给了他......
当你终于把“梦中情人”拿到手上以后自然是无比的欣喜，虽然欣喜中带有一丝心痛。试拍报纸和砖墙的结果表明这“高素质”的镜头果然不负众望，这使你心理得到了极大的安慰。可在以后的实拍中你越来越发现在80%到90%的条件下这贵了几倍的镜头和你原来的“低素质”镜头并没有明显的差别。毕竟平时拍摄风景而且光照好时小光圈用的多，聚焦不实的时候用什么镜头都不清楚，扩片小姐的心情仍然起伏不定......特别是当你杠着“梦中情人”翻过一个山坡累的气喘吁吁时，你甚至开始怀念起你原来那套已属于别人的轻便的镜头来了。
六、定焦镜头，你真的需要了！虽然主要是在心理上。
毕竟你在家看镜头资料和摄影杂志的时间要远远多于你扛镜头满山跑的时间多，而在家时你又忘却了镜头沉重给你带来的不便。不知从什么时候起你在看镜头数据资料和各种测评数据时下意识地转变了立场：你总是不自觉地想寻求你拥有镜头的缺点和不足。就象你爱一个人，她/他在你心目中太完美了，你害怕她/他会有一点点的瑕疵会影响到其在你心目中神圣的形象所以对她/他的缺点有一种神经质的敏感。
果然，一篇镜头测评的文章把你彻底击垮了：“（此镜头）......拥有近乎完美的光学素质，特别是在......，然而比起定焦镜头来还是有一定的差距......一般严肃的摄影师是不会接受这种为寻求便利而做出的在作品质量上的妥协......”。
你原来一直以为（特别是经过各种形式的广告的引导）变焦镜头是技术进步的结果，而且其素质已经赶超了原来的定焦镜头。孰不知现在所有镜头厂家设计镜头时用的还是数十年前甚至上百年前的光学公式，而变焦镜头由于其镜片组数多虽几经努力还不能做到象定焦镜头那样好。
再对比一下定焦镜头的价格，就算买几只镜头也要低于你那支大光圈的变焦镜头。你现在脑子里完全充斥着你的镜头这个可能是唯一的但现在是你最介意的缺点。你越想越觉得你好象又犯了个错误。
定焦镜头，你真的需要了。虽然主要是在心理上......
七、中（画）幅，一个新的梦想的开始
中幅相机一般指的是120相机。在“国产经典双（镜头）反（光）相机”网站的首页有这样一段话：
“你可能已拥有了一整套相当不错的135相机，这是你花了很长时间建立的系统，因为你买每个镜头前都要考察一番。你又买了坚实的脚架和云台。你使用遮光罩，快门线，反光镜锁。。。以保证象质。 你对你放大照片的结果非常满意。这时该发生的事情终于发生了--你看到一张放大到nXn （n>24) 寸的 一张作品，你知道你没戏了。 It s big, it s sharp, it s beautiful - 这就是中幅！ -- 摘译自 photo.net， 原作者Doug Hughes”
虽然你一年也没有几张要放大到24寸以上的照片，但这段话对发烧至此的你极具煽动性。你原来只知道120相机只有专业人员和影楼才会用，现在你终于明白了为什么他们会用120相机。虽然120相机系统单比镜头的分辩率等参数赶不上135相机的镜头，但其占据大底的优势。就连国字号的摄影杂志也发表了（在放大到一定尺寸以上时）国产的双反120相机比世界上最顶级的德国某牌号135相机怎么怎么样的言论。
虽然由于120相机的产量小，不具备135相机的规模效益但你还是可以有多种选择。从一二百块的旧国产双反，到动辄上十万的欧洲顶级，你都可以量力而行，做出适合你的选择。而他们之间的差别从“象质”角度讲要小于120和135两种系统之间的差别。
可当你真的投资买了中幅相机以后，你会发现比起135相机来讲120相机太麻烦了，还要负担比135高的多的胶卷和冲扩费用。这就是为“追求象质”而付出的代价。
然而对“追求象质”是无止境的，比120底片还要大的多的是4X5, 比4X5底片大的多的 是8X10......这什么时候算到个头啊？
八、你又需要一个“傻瓜”相机了！但你现在管它叫旁轴相机。
虽然这条路上的每一步都伴随着痛苦，但走到现在你才理解什么是真正的痛苦：拥有这么多摄影器材的你每天还要为生计忙碌，每天上班下班，好容易赶个节假日还要打理家务，串亲访友。能出门旅游的机会一年也没几次，即使能出门了又很少是专为拍片。除了测试镜头外光剩空按快门了。真有英雄无用武之地的感觉。
终于你受一些大师的启发，找到了一个解决办法：何不抓拍你周围的人和事呢？只要出家门都能拍，没准哪天能赶上个“决定性的瞬间”。好多大师不都是这么起家的吗？
说干就干！你打量了你那些摄影器材，大摄影包是不能带的；硕大的变焦头更不能带。看来只能用轻便的小广角或标头了......
不幸的是你这种“创作”的状态没坚持几天就夭折了，因为领导和同事每天都用异样的眼神看着你包里的这套单反机。虽然你只用了你最小体积的镜头，但你的领导和同事还是具有“单反相机就是专业相机”的认识水平的。不用开口你就能从眼神里看出他们心理的疑惑“莫非这小子有跳槽的想法......？”
更让你觉得沮丧的是当你在上班途中好不容易碰到个“闪光点”，你的单反机总是引起被摄者的注意。落到底片上的大多是别人对你镜头怒目而视的脸。
你终于明白为什么大师们都用旁轴相机了。
符合你条件的旁轴相机并不难找。可先如今大部分旁轴相机都是程序曝光的。你想要的有光圈优先曝光的旁轴机大都价格不菲，随然现在的程序曝光功能的机子是从只有光圈优先曝光功能的机子进化来的。
无奈，你只有选择一台程序快门，有电动卷片，装有定焦或变焦镜头的旁轴相机。虽然别人还是称之为“傻瓜机”，但你管它叫有自动功能的“旁轴相机”......
九、没有列出的但使你猛掏银子的还有：
三角架，你可能买到第三个才知道前两个的钱完全是应该省下的。
黑白放大机，到时候你就会受人煽动，试图控制“摄影”的全过程。
幻灯机，反转片......
十、你现在可以算过来人了，但这条路是没有尽头的
静下心来想一想，算一算，你在摄影器材上的花费可能是你们家除了住房以外最大的花费了。虽然你在尽量克制你的预算，可结果还会或多或少影响到了你家人的生活。你或许应该反省一下自从你有了这爱好以后，对家人的关爱是否少了许多？或许你现在仍然无怨无悔，那祝愿你能更加理智些，认清器材对摄影的作用，一步一个脚印地走下去。
你可能要对于正要上路的或没有陷的太深的影友建议别买变焦头焦一步就照3个定焦计划，Xitek也大声疾呼“便宜买死人”，可他们没人能听的进去，就象当初的你一样。可能这发烧发的就是这个过程。
是谁说来着：“让一个男人破产的最简单的办法是，给他一架相机。”
viewfinder
2005/06/16 23:08一阵激昂的琴韵便自我激荡的纤指流出，网住一个丰满的月夜，我飞异的思维欲拉断丝丝悬挂于空的银光，来洒铺在你年轻的脸容，于是，青春便在你身上液动，晃然成影，成一种诱人的怜惜。
听你谈笑风生，读你很江湖的对话，女孩，我们如何不驰马佩剑，闯入失落千年的唐朝，然后坐醉一所荒郊的酒家，仰看孤鸿野雕，闲游千里，聆听远远点点青山，传来世外的厮杀。
然后，让我昏醉，无意摇落一头的散发，便撕成渐重的夜色。看，烛光如斯古典，你且澹披满身的白光弹筝吧，弹出雷电霆响，大雨落心，弹出轻轻暖流，话意绵绵，而何时，烛光映红了你的羞涩，或是你的羞涩映红了烛光。 每次展卧草茵，我总爱洒你一发的春天，让绿色在你身上延蔓，成一种不褪色的记忆，夕夕迎风吐送清香的芬芳。
有一首歌，以我心灵的激昂为谱，以你微弄的笑靥为词，总爱飘扬于斜斜的黄昏，当我们携手迈入星光交织的世界，故事便是似两旁默然的树影，清静的逼出一条未经践踏的幽径，让我们收集月色及足迹，收集凝注的交会。 女孩，有时不忍束发，却怕它的荡扬触缠你散落的玫瑰，纠住我琴剑的悲昂，我是唯一未享功名的隐士，夕夕隐居唐诗宋词，而你竟用柔柔的美色截杀我唯一的归途，教我的琴如何成曲，伴你的舞姿飞越关山。
每次迎你于醉月湖的小桥，我心灵的伤口便隐隐作痛，终忍不住你秀发的鞭鞑便泛滥似水中的月影，自湖心惊吓每朵掠过的浮萍，而此刻我俩的惊心是流自眸子的漩涡，拉我们沉向忘归的域地。
有一次，我的梦境闯入未去过的异域，你伴我将情怀散播在绿化的园圃，于是我们许下遥远的允诺，当永恒被认定之一刻，所有的花姿都赶来布置我俩的世界，纵是星光云月，歌颂千年不厌；纵是相思柔情，挥斩不断。
江前江后，画楼腾自浪涛寒烟，书生的发梢又长了，我曾家四海，故不知仳离；我曾吟哦千缕诗篇，故不知响绝，今竟惊叹你饱含彩云的裙裾，引一道虹霞勾住你的娇野，引一池水境困住你的体姿。
女孩，当你懂得迷惑亦是一种美，就让你的青春网住我豪放的侠气，必有琴诗编织你一生的欣然。
2005/06/16 22:381、男人是社会的主体，不管你信或不信。所以男人应该有种责任感。
2、25岁之前，请记得，爱情通常是假的，或者不是你所想象的那样纯洁和永远。如果你过了25岁，那么你应该懂得这个道理。
3、吃饭7成饱最舒服。对待女友最多也请你保持在7成。
4、30岁之前请爱惜自己的身体，前30年你找病，后30年病找你。如果你过了30岁,你自然也会懂得这个道理。
5、事业远比爱情重要。如果说事业都不能永恒，那么爱情只能算是昙花一现。
6、不要轻易接受追求你的女孩。女追男隔层纱，如果你很容易就陷进去，你会发现你会错过很多东西，失去很多东西。
7、请你相信，能用钱解决的问题，都不是问题。如果你认为钱索王道，有钱有女人，没钱没女人，那么，女人不是问题。
8、请永远积极向上。每个男人都有他可爱的地方，但是不可爱的地方只有：不积极面对生活。
9、不要连续2次让同一个女人受到伤害。好马不吃回头草是有道理的。如果认真考虑过该分手，那么请不要做任何舍不得的行动。
10、如果你和你前女友能做朋友，那么你要问自己：为什么？如果分手后还是朋友，那么只有2个可能：你们当初都只是玩玩而已，没付出彼此最真的感情；或者：必定有个人是在默默的付出无怨无悔！
11、永远不要太相信女人在恋爱时的甜言蜜语。都说女人爱听甜言蜜语，其实，男人更喜欢。
12、请不要为自己的相貌或者身高过分担心和自卑。人是动物，但是区别于动物。先天条件并不是阻挡你好好生活的借口。人的心灵远胜于相貌，请相信这点。如果有人以相貌取人，那么你也没必要太在意。因为他从某种意义来讲，只是只动物，你会跟动物怄气吗？
13、失恋时，只有2种可能，要么你爱她她不爱你，或者相反。那么，当你爱的人不再爱你，或者从来没爱过你时，你没有遗憾，因为你失去的只是一个不爱你的人。
14、请不要欺骗善良的女孩。这个世界上善良的女孩太少。
15、不能偏激的认为金钱万能，至少，金钱治不好艾滋病。
16、请一定要有自信。你就是一道风景，没必要在别人风景里面仰视。
17、受到再大的打击，只要生命还在，请相信每天的太阳都是新的。
18、爱情永远不可能是天平。你想在爱情里幸福就要舍得伤心。
19、如果你喜欢一个她认为别人应该对她好的MM，请尽早放弃。没有人是应该对一个人好的。如果她不明白这个道理，也就是她根本不懂得珍惜。
20、不要因为寂寞而“找”GF，寂寞的男人请要学会品味寂寞。请记住：即使寂寞，远方黑暗的夜空下，一定有人和你一样，寂寞的人不同，仰望的星空却是唯一。
21、任何事没有永远，也别问怎样才能永远。生活有很多无奈，请尽量充实自己，充实生活。请善待生活.。
End、男人有很多无奈，生活很累，但是因为生活才有意义。当你以为你一无所有时，你至少还有时间，时间能抚平一切创伤。所以请不要流泪
